坂本龍一：東京旋律（4K修復版）

著名音樂家坂本龍一已經離世兩年多，傳奇的一生留下無數經典樂曲和電影配樂。早在1985年，已經有導演追訪這位大師並為他製作了紀錄片《坂本龍一：東京旋律》，把當年出道不足的他拍下了年輕又充滿理想、幹勁的一面。活在八十年代的東京，這個時代的城市如何衝擊坂本龍一的音樂觀念？在音樂隨處可聽的年代，音樂的本質應該是如何？在導演Elizabeth Lennard的執導下，猜領觀眾投入其中，了解坂本龍一的音樂與東京的關係，透視音樂與現代社會可以如何連結，創造出留存後世的不朽傑作。坂本龍一生於東京，成長於東京，他的音樂都是從這個城市的觀察和聆聽找出靈感。導演在剪接上多次在坂本龍一演奏樂曲時穿插東京的畫面，還帶有不少鬧市的雜音，包括熙來攘往的街頭、遊樂場的歡樂聲音、嘉年華會的熱鬧人聲等。蒙太奇畫面連結樂曲，細聽和細看會發現兩者之間有著微妙的連繫，樂曲的音韻和節奏與日常生活中聽到的各種聲音產生共鳴，坂本龍一追求的就是這種介乎現實和虛幻的創作。導演亦跟從他走入社區，到處行走，無論是乘搭地鐵、走入雜誌店、公園或站在街頭的大屏幕下，盡可能捕捉他自然、融入平民世界的舉措和性情。這些鏡頭告訴觀眾坂本龍一是一名入世的音樂藝術家，生活的種種見聞永遠是任何藝術的靈感泉源。當你以為坂本龍一創作時會依循某種一貫的創作思路，那你一定低估了大師的眼光。他在鏡頭前直認自己編曲時不一定順序編寫，可能會從中間開始。這種在時序上不跟傳統時間進行的創作成為他日後眾多作品的特色，而片中出現過的樂曲都帶有這種特質。例如導演直擊他從日間做到晚上都奮力製作的〈M31 Tokyo Melody〉、〈M.A.Y. IN THE BACKYARD〉等都是這種風格，營造迷離和多變的效果。而導演在紀錄片的敍事上都嘗試配合坂本龍一這種音樂風格，她對坂本龍一的訪問和東京片段的剪接都不是線性，前段坂本龍一化妝受訪，原來是為他所屬的樂隊YMO表演作準備。中間有關他音樂理念、成長背景之類訪問和在錄音室創作的過程穿插出現，連同樂曲演奏，展示坂本龍一跳脫傳統的思路和音樂思維，同時令坂本龍一的人生介紹提高趣味。從今天的角度看，坂本龍一的音樂思想仍是很前衛，身處80年代的他已經預視到音樂文化的發展。他提到當年的東京已經是隨處都可以聽到音樂，可能是在咖啡店、在超市、在街上都會聽到音樂，但那種無孔不入是否他最想追求的？不是，坂本龍一引用他最崇拜的音樂家德布西的名言「我在創作一些只有二十世紀的後代才會明白的作品。」坂本龍一的前衛沿襲了他偶像的意志，他打破一般時間概念創作的音樂就是八十年代流行文化已經盛行的日本再添新意和挑戰主流的方向。事實上，他也認為主流文化逐漸失去所謂的權威性。當主流文化普及得人皆可輕易接觸，它的神秘感和獨特性都隨之變淡，落入俗套而失去多樣性。人活在這種生活下，品味也變得單調。坂本龍一不抗拒時代和科技變遷，但正因此傾向在當中的狹縫之中尋找靈感。他對所謂的錯誤和噪音感興趣，還認為有可能形成一種新的流行文化。今天的主流音樂與多年前已經很不同，但口味都變得多元化，不再只是依靠主流媒體報導和宣傳認識不同人的音樂。而現代音樂人也經常強調自己的創作源自生活，他們的作品正是與自己的成長地對話。坂本龍一的音樂即使與別不同，但保持一種入世的態度。導演跟隨他行走在東京各處，站在廣告顯示屏下從容不變，可見他融入民間又別具一格的個性。而他與YMO參與現場演出，希望自己可以與觀眾交流，拉近彼此距離，表明他樂於分享音樂的特質。《坂本龍一：東京旋律》記錄了早年坂本龍一摸索自己的音樂路向時建立的品味和音樂觀念，雖然他的風格在當年別樹一幟，但富有對東京和世界文化轉變的強烈看法和理想。導演的敍事使觀眾更易理解坂本龍一的音樂，即使不是線性敍事，但可以投入其中，發掘出趣味，反思音樂的意義。IG: alvin_movieview